論張國榮之後期音樂

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轉自榮門客棧 作者：bunnyman

一 論張國榮之後期音樂

本人為專業樂評，長期從事國外非主流，獨立，搖滾等藝術音樂的樂評，作為哥哥的老歌迷，有必要對其音樂進行客觀，真實的評估，這也是我多年的心願。

雖然此篇文章旨在評價張後期音樂，但有必要對其前期進行一個總概。其實張國榮經歷了四個時期，一個是華星，二個是新藝寶，這兩個時期，在當時的國外被老外稱為HONG KONG POP，比較旋律化，是從日本流行樂和歐美流行樂中衍生出來，當然也有一定的中國特色，但從音樂藝術性上來講是比較低下的，這也驗証了一句話，流行性越強藝術性越低。

第三個時期是滾石，感覺那個時候張國榮沒用心做音樂，電影讓他很分心，那時的唱片中這些年來和春天中有個別歌曲有英式搖滾的感覺，如果OH，MY GOD，還有被愛等等。但歌曲水平一般，感覺張缺乏好的制作班子，音樂質量不太高。當然有一個巨大的亮點是紅這張，這張中張國榮請來了C。Y。KONG，這個人是香港獨立音樂界的制作大師，也是玩氛圍音樂的高手，FABBOY SLIM般的電子感加上強烈的迷幻感覺，就算在另類音樂界也是好作品，當然放在流行界就屬於武功中的九陰真經了。張國榮的曲作的也好，紅和怨男還有偷情是水準最高的歌曲，不過讓我不解的是為什麼後來的春天沒有延續這種風格，走了流行路線。

第四個時期我們要著重來談，我個人認為張國榮後斯的歌和前期的歌有著質的區別，我作為一個音樂評論員，我認為張以前的歌純粹是商業機器制作出的POP產品，沒什麼勁，好入耳但不藝術，後期作品更可以用“音樂作品”這個詞來形容，突破商業的瓶頸，真正的做音樂的歌手，我看除了一些非主流歌手和樂隊，守在主流陣地的也只有他了。

你聽聽《紅》以後的作品，那是真正的DIY和獨立搖滾的影子，像COCTEAUS TWINS，NICK CAVE，能夠在陰晦和低調中像蛇一樣將陰霾在音樂中穿梭回盪的藝術氣質，張國榮的夢死醉生，紅，夢到內河這樣高水準的非主流歌曲是大多數主流藝人不敢嘗試的，是一個害怕失敗的人所不敢嘗試的，只有在到達一定成就的音樂人才有膽嘗試，但同時需要巨大的勇氣，以現在亞洲這種腐朽的音樂氛圍來看，要完全的在音樂上表現自我，也是不可能的，但張國榮做到了，在POP領域裡做到了，這本身就是一個奇跡。

我個人認為，單單評價他的唱功是不全面的，做為一個藝術家來說，我們要鑒賞的是他的音樂，音樂是包括各個環節的，如果膚淺的評價能博得你們大聲叫好，那喜歡哥哥的人裡面大部分是悲哀的。

我看大部分歌迷不太明白哥哥後期為什麼要出一些另類歌曲，這讓喜歡他八十年代歌曲的聽眾很難以接受，譬如，為什麼要用電子樂?為什麼要有一點歌特氣質?為什麼ROCK味這麼重？為什麼音樂厚重嘈雜？可能大家不知道，在通俗這一檔中，溶入文化氛圍的通俗音樂是最有藝術氣質的，如早期的朋克，金屬，歌特，TECHNO，工業，死亡等 ，但這些音樂是洋鬼子的東西，好是好，但有幾個亞洲人敢玩，那些所謂的中國地下樂隊的傻x們像老崔，何勇，舌頭之流他們就算在玩，這個中國有幾個人聽得見？以一個搖滾樂隊的名義來傳經送道？？白痴。哥哥的後期作品溶入了大量的非流行音樂元素，是亞洲主流音樂的一次巨大突破，如果他的作品翻成英文並全球發行，我想MERCURY REV要讓出第一的位置了。

因此，單從音樂這個角度來講，哥哥在環球的作品和以前相比就像皓月比瑩光，就算只有這兩三張唱片，也足以讓他笑傲樂壇了，因為這確實是大師級的作品，當然部分功勞也得歸功於其他制作人員。

我之所以在這廢話這麼多，只是想從音樂這個角度來告訴各位，哥哥為什麼要玩這麼多讓你們覺得奇怪的音樂上的改變，如果你們聽音樂的范疇再廣一點，你們會感到驚喜，為他驕傲，而不會為了一些無聊並且一些樂盲寫的文章而庸人自擾了。

二 張國榮和他的音樂觀

這是我第一次為流行歌手寫樂評，其實只是初淺的談談，沒有深入剖析，也就是從宏觀上比較一下，以後會更多的更深入的探析，不僅要探析張國榮，我還會給大家探析C。Y。KONG，江志仁，樑榮駿，還有香港業內的一些管弦樂隊，這些幕後高手這是很有意義的。

張國榮其實好鐘意王菲，而王菲鐘意COCTEAUS TWINS，這三者一定有必然的聯系，確實也需要剖析，張國榮喜歡民謠，喜歡簡單音樂，但也鐘意獨立搖滾，這是他聰明之處，他喜歡借鑒，這不是偷，這是一種革命，對泡泡糖音樂的革命，是對香港死亡流行樂的一個強心針。但可惜他是個主流藝人，這點限制了他作品的意義。因為大多數人在哲學上比較主觀，不能分辨物質和意識的區別。可嘆啊。

張國榮喜歡聽唱片，他家有好多唱片，大部分是外國的，主流的非主流的都聽，但他從不發表評論，他只是在心底裡清楚整個世界的音樂風潮和動向，他很清楚，他不想一輩子給人一種這種印象，就是HONG KONG POP造就了張國榮，他希望是張國榮改變了音樂本身。他已經超越了一種意境，一種俗的意境，那就是做音樂賺錢，釣譽，把音樂做為一種俗的商品。他在默默的做，朝這他擬定的方向努力，他的最終目的是張國榮是徹底打破中西方音樂代溝的人，他是大膽將西方另類音樂元素引入亞洲的人。這個目標只有他和他的音樂伙伴們知道。

在此有必要講一下西方音樂，西方音樂中的主流和非主流其實分化得好對立，其實大多數中國人對西方音樂有質的誤解，其實非主流音樂在西方被奉為藝術是有根本道理的。在音樂意義上來說這是一種傳達進步思想，有些是帶有政治性，人文主義，唯美主義和神秘主義的性質的。他是有文化底蘊的，有些音樂甚至是一種歷史文化的滋生物，如朋克音樂就是歷史上著名的朋克運動引發的產物，他是有文化根基的，記住，有沒有文化底蘊是衡量音樂有無藝術性和發展性的關鍵；在音樂元素方面，非主流音樂是豐富多彩的，它包含有對所有民族性和標準性樂器的使用，大量運用現代科學技術和合成設備，包括TECHNO，TRANCE，TRIP-POP，DARKWAVE，DUB，CHILLOUT，TEMPO這些電子音樂的影響，是很薄大精深的。相比這下主流音樂只是簡單的旋律化和傳統的搖滾樂器也就是我們常用的吉他，貝司，鍵盤和鼓機這四大主要樂器，在文化上屬於稍縱既逝的泡泡糖速食文化，在社會意義不大，只起娛樂大眾的作用。有些朋友可能奇怪，那小甜甜，後街，這類的主流歌手在國外不是很火嗎，是的，我承認他們比較火，我剛開始和你們一樣疑惑，但在做了大量網上調查後，我明白了，其實真正追他們的是十六歲以下的階段，他們大多世界觀人生觀還沒發展完全，對事物的優劣分析能力有限。在歐美十八歲以上的人多數是在非主流，搖滾的環境中長大的，因為這些東西能讓他們自由的渲泄他們自己的主張和政見，對國家和社會的看法，對種族，性，黑色文化的看法。因為自由和無政府主義在國外青年的身上是斯空見慣的，這也是我們國家青年和外國青年的本質區別，中國人在文化上是被奴役了，這也有我們偉大的黨的功勞：）

再來談張國榮，他對這些東西很了解，他在英國留學時，朋克運動還沒爆發，但也在待噴狀態，他也很激進。他也經常去洒吧看地下樂隊的表演，這給他觸動很大，他在國外的酒吧也表演好多次，展現了他的天賦，他主要演唱搖滾變色龍DAVID BOWIE的歌，他唱得很好，老外經常被一個中國小子感染，這是很不平常的事情，他很喜歡唱1954這首歌，這也是DAVID BOWIE的名曲。我想他一定把香港想得和英國一樣吧，可惜他反港之後，發現香港音樂界是一塌糊塗，保守，落後，腐朽的音樂氛圍使他窒息，他也妥協了，在表面上妥協了，他一直想唱些有思想的東西，起碼在早年時有這種想法，一直到二十年後，他才有機會不受任何人或事物以及壓力的左右，自己做自己想要的東西，他最終作到了，那就是在環球的作品，雖然現在他去了，但他沒有太多遺憾。他完成了自己的心願，此生足矣！

雖然在環球的幾張音樂作品中，他沒有像BOB DYLAN，LEONARD COHEN，還有LOU REED這些民謠思想家那樣從宏觀上做到社會性和鬥爭性，沒有像BOB DYLAN那樣在64美國大罷工時那樣帶著工人狂唱BLOWING IN THE WING沖去市政辦公大路的那種影響力，但世上能有幾個BOB DYLAN，現在的社會也和以前不同了，張國榮並不是音樂教父，他是個普通人，他的音樂雖然沒有上述性質，但從現時代的音樂意義上來說，他已經超越了很多人。

榮吧的新榮迷比較多,對哥哥的音樂了解的可能還不夠深入透徹,看煩了這兩天的水帖,轉個比較專業性的評論大家看看，可能對哥哥的音樂有更深入的了解。